Pizzicato (LU)

Melodie als Hauptbestandteil jeder Musik 24/05/2026
Serge Prokofiev: Sinfonie Nr. 6 es-Moll op. 111 - Valentin Silvestrov: Quiet Music; Sinfonieorchester Aarhus, Dmitry Matvienko; # Our Recordings 8.226936; Aufnahme 06. + 08.2025; Veröffentlichung 22.05.2026 (50'54) – Rezension von Remy Franck & Pál Körtefa

By Remy Franck:
Belarus conductor Dmitry Matvienko first leads a more or less good performance of the Sixth Symphony by Ukrainian composer Sergei Prokofiev.
Composed between 1945 and 1947, the Sixth Symphony is a work of doubt and uncertainty that even the end of the World War could not dispel. This makes the music complex and difficult to grasp, which has always hindered its reception.
There aren’t many recordings of it, and quite a few of them do not do the work justice. Kitajenko (above all) and Järvi have certainly made the best recordings of this symphony. Yet this new recording under Matvienko effectively conveys the music’s indecisiveness, as he clearly distinguishes between the somber and the bold elements.
In the second movement, Matvienko falls far short of Kitajenko’s sound shaping, and this detracts from the movement’s mood. He conducts the third movement rather superficially, whereas Kitajenko contrasts the virtuosic passages with abrupt accents, thereby respecting the character of the work.
Silent Music by the Ukrainian composer Valentin Silvestrov was composed in 2002.
The work consists of three movements: Waltz of the Moment, Evening Serenade, and Moments of the Serenade. It is a calmly flowing, contemplative work, whose spiritual atmosphere Matvienko has captured well. 24/05/2026

Original German text:
Remy Franck: Der aus Belarus stammende Dirigent Dmitry Matvienko dirigiert zunächst eine mehr oder weniger spannungsvolle Sechste Symphonie des ukrainischen Komponisten Serge Prokofiev.
Die zwischen 1945 und 1947 entstandene Sechste Symphonie ist ein Werk des Zweifelns, der Unsicherheit, die auch das Ende des Weltkriegs nicht aus dem Weg räumen konnte. Das macht die Musik komplex und schwer verständlich, was die Rezeption seit jeher belastet.
Es gibt nicht besonders viele Aufnahmen davon und etliche werden dem Werk nicht gerecht. Kitajenko (vor allem er) und Järvi haben gewiss die besten Einspielungen dieser Symphonie gemacht. Doch diese Neuaufnahme unter Matvienko bringt die Unentschlossenheit der Musik gut zum Ausdruck, weil er das Düstere und das Kecke gut differenziert.
Im zweiten Satz bleibt Matvienko weit hinter Kitajenkos Klangformung zurück und das schadet der Stimmung des Satzes. Den dritten Satz dirigiert er recht oberflächlich, wo Kitajenko dem Virtuosen schroffe Akzente gegenübersetzt und damit den Charakter des Werks respektiert.
‘Stille Musik’ des Ukrainers Valentin Silvestrov entstand im Jahr 2002.
Das Werk besteht aus drei Sätzen, Walzer des Augenblicks, Abendserenade und Augenblicke der Serenade. Es ist ein ruhig fließendes, kontemplatives Werk, dessen vergeistigte Atmosphäre Matvienko gut getroffen hat.

By Pal Körtefa:
Conductor Dmitry Matvienko sees this theme as a common thread running through both works in his selection, even though their melodic styles could not be more different. Prokofiev’s expressive language contrasts sharply with Silvestrov’s introspective approach. In our time, the nationalities of the Russian Prokofiev, the Ukrainian Silvestrov, and the Belarusian Matvienko also seem to clash. Yet perhaps a positive synthesis can be achieved here.
In Prokofiev’s Sixth Symphony, the Aarhus Symphony Orchestra and its principal conductor Dmitry Matvienko demonstrate from the Crucifixus-inspired opening borrowed from Bach and the fragmentary themes through to the unresolved conclusion of the first movement, the profound influence of the preceding events of World War II on the work. In predominantly measured tempos, they unfold the exploration of the power of the human spirit that preoccupied Prokofiev. Despite the intensity of certain moments, the interpretation remains light and clearly structured.
In the second movement, the performers bring home the pain and transience of life. By savoring the music’s tense sensitivity just as much as they brutally assert its march-like rhythms, they preserve the dignity of the human spirit in the spirit of Prokofiev.
In the third movement, they seem to embrace a sense of release. Following the nimble and even playful opening, they introduce a tender, restrained passage in the Andante tenere, before two bursts evoke painful memories that culminate in the coda, which, with its march rhythm, prevents the finale from being heard as a cheerful appendix.
In Silvestrov’s Quiet Music, we follow his nocturnal walks, through which he escapes the noise of the world and hears music in his inner ear.
In their own way, both works explore the eternal evil found in nature or in humanity, to which they raise their voices in opposition.
The Aarhus Symphony Orchestra is not an ensemble one often encounters on recordings. With Matvienko, who was appointed principal conductor a good two years ago, the orchestra makes its voice heard on this recording in a manner that is perhaps surprisingly clear and compelling. With interpretations focused on musical expression, which fully realize the subtly crafted playing from pianissimo to powerful accents while eschewing superficial effects, they achieve compelling results that can be heard as a reward for their substantial work. Sound structural shaping complements the musical phrasing.

Original German text:
Pal Körtefa: Das Motto sieht der Dirigent Dmitry Matvienko für beide Werke seiner Auswahl als gegeben an, wenn auch die Art der Melodiebildung unterschiedlicher nicht sein könnte. Die expressive Sprache bei Prokofiev prallt auf die introspektive Handhabung von Silvestrov.
In der 6. Symphonie von Prokofiev zeigen das Sinfonieorchester Aarhus und sein Chefdirigent Dmitry Matvienko vom bei Bach abgelauschten Crucifixus Beginn und die fragmentarischen Themen bis zum unerlösten Ende des ersten Satzes die starke Prägung des Werkes durch die vorgehenden Ereignisse des Zweiten Weltkrieges.
In vor allem gemessenen Tempi entfalten sie das Kreisen um die Macht des menschlichen Geistes, die Prokofiev beschäftigte. Bei aller Wucht manches Moments bleibt die Interpretation licht und klar strukturiert.
Im zweiten Satz machen die Interpreten Schmerz und Endlichkeit des Lebens deutlich. Indem sie die angespannte Empfindlichkeit der Musik ebenso auskosten wie sie die Marschrhythmik brutal aufstellen, wahren sie im Sinne Prokofievs die Würde des menschlichen Geistes.
Im dritten Satz scheinen sie die Gelöstheit aufzugreifen. Nach dem flinken und sogar lustigen Beginn führen sie im Andante tenere eine zärtliche Passage zurückhaltender Art ein, bevor ein zweimaliger Ausbruch schmerzliche Erinnerungen wachruft, die in der Coda münden, die mit dem Marschrhythmus verhindert, dass das Finale als fröhliches Anhängsel gehört wird.
In der Quiet Music von Silvestrov wird seinen nächtlichen Spaziergängen gefolgt, mit denen er dem Lärm der Welt entflieht und im inneren Ohr Musik hört.
So umkreisen beide Werke auf ihre Weise das ewig Böse in der Natur oder im Menschen, dem sie ihre Stimme entgegensetzen.
Das Sinfonieorchester Aarhus gehört nicht zu den häufig auf Einspielungen zu erlebenden Ensembles. Mit seinem vor gut zwei Jahren ernannten Chefdirigenten Matvienko erhebt es mit dieser Aufnahme seine Stimme in vielleicht überraschend überzeugend klarer Art und Weise. Mit den auf die musikalische Gestaltung gerichteten Interpretationen, die das subtil gestaltete Spiel vom Pianissimo bis zur kraftvollen Markierung ausleben und dem flachen Effekt abschwören, erzielen sie tragende Ergebnisse, die als Belohnung für die gehaltvolle Arbeit gehört werden können. Gute strukturelle Formungen ergänzen Bögen musikalischer Prägung.